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浮雕的藝術(shù)價(jià)值

      浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來(lái)處理對(duì)象，靠透shi等因素來(lái)表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。法國(guó)雕塑家羅丹，以它卓越的創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐，啟動(dòng)了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的界標(biāo)。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)?？梢钥吹?。立陽(yáng)銅雕鑄造生產(chǎn)的浮雕分為：紫銅浮雕，鑄銅浮雕，青銅浮雕青銅器等等多種浮雕產(chǎn)品。

      紫銅浮雕紫銅又稱紅銅或者純銅。其實(shí)，多元化本身已無(wú)形地成為反規(guī)范的“規(guī)范”——任何一種東西，無(wú)論它怎樣極端怎樣地缺乏認(rèn)同者，只要被誰(shuí)認(rèn)作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。紫銅的延展性導(dǎo)電性和耐磨性都很好。其中延展性是紫銅飾的重要特性。紫銅的熔點(diǎn)很高，不易鑄造，而良好的延展性彌補(bǔ)了這一缺點(diǎn)，因此能夠很容易地加工成各種紫銅浮雕工藝品。紫銅浮雕暗紅的金屬光澤使其在表達(dá)現(xiàn)代感的同時(shí)還具有沉穩(wěn)、高gui的品質(zhì)，是紫銅浮雕中常使用的材料。

      銅浮雕作為浮雕制作藝術(shù)品的重要組成部分，在浮雕發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中一直充當(dāng)著重要的角色。浮雕在我國(guó)有著悠久的歷史，是繼圓雕之后出現(xiàn)的一種裝飾性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛陽(yáng)龍門石窟古陽(yáng)洞佛龕的石楣上的浮雕、陜西西安唐太宗昭陵六駿浮雕等。鍛銅浮雕作為宗崇拜的對(duì)象，有以下三個(gè)特點(diǎn)：一是鑄銅浮雕的宗性。鑄銅浮雕體現(xiàn)佛的莊嚴(yán)、神圣、慈悲的精神。二是銅浮雕的社會(huì)性。其三是鑄銅浮雕的藝術(shù)性。立陽(yáng)銅雕鑄造生產(chǎn)各種類型的紫銅浮雕，鑄銅浮雕，青銅浮雕，青銅器等等多種產(chǎn)品。

中世紀(jì)熱帶非洲的浮雕藝術(shù)，可以與世界各國(guó)同時(shí)代的浮雕藝術(shù)相媲美。這一時(shí)期，浮雕線性透技法的發(fā)現(xiàn)，使西方浮雕寫實(shí)技法進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。它們通常以雕花的門窗、淺浮雕和銅質(zhì)飾板等形式出現(xiàn)。它們對(duì)宗生活保持著某種獨(dú)立性，不屬于崇拜觀念的產(chǎn)物或注釋。雖不具備建筑特征，可它們與建筑或與王宮和圣建筑物保持著一定的聯(lián)系?！惰偘濉芬蛔?，在其中央的一位女性形象，是以近乎圓雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加以強(qiáng)調(diào)；背板所刻滿的幾何形紋飾可能代表這樣一些象征意義：三角形表示三位一體神，棱形代表女性特征。在這里，盡管意義是具體的，但其符號(hào)形式卻是抽象的。貝寧的青銅飾板《將軍與士兵》，嚴(yán)格遵循對(duì)稱原則來(lái)構(gòu)圖，其變化因素在于裝飾紋樣的區(qū)別。雕塑的主體部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要強(qiáng)調(diào)的中心人物。飾板上用點(diǎn)、線、面相結(jié)合的手法處理的細(xì)部裝飾，將青銅鑄造的精致性予以充分的發(fā)揮，其精美程度令人嘆為觀止。

浮雕在整個(gè)20世紀(jì)百年中，得到了未有的發(fā)展。寫實(shí)風(fēng)格的《納拉姆辛紀(jì)功碑》樸素而莊嚴(yán)，其構(gòu)圖巧妙，人物安排得當(dāng)，對(duì)國(guó)王、侍從和敵人都作了出色的描繪。隨著圓雕愈益趨向獨(dú)立發(fā)展的革命性變化，浮雕也開(kāi)始以一種獨(dú)立的姿態(tài)展示自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具獨(dú)立意義的精神內(nèi)涵。與繪畫、圓雕一樣，這一時(shí)期的浮雕藝術(shù)受到眾多流派風(fēng)格的影響，象征主義、立體主義、未來(lái)主義、構(gòu)成主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義以及波普藝術(shù)等等，在浮雕領(lǐng)域都有所表現(xiàn)。就整體而言，一百年間的浮雕藝術(shù)呈現(xiàn)二大走向。一種沿著羅丹的路線繼續(xù)推進(jìn)，大體屬于寫實(shí)范疇。一批卓有成效、影響廣泛的雕塑家活躍其中，如布德?tīng)?、馬約爾、柯勒惠之，麥尼埃、賈克莫·曼組、奧古斯丁基奇以及稍后時(shí)期的喬治·讓克洛等。在不同的歷史時(shí)期和社會(huì)氛圍中，他們始終堅(jiān)持作為雕塑傳統(tǒng)的體量和具象形式，同時(shí)也根據(jù)自身的感受和接觸到的新思想，進(jìn)行各有特色的現(xiàn)代風(fēng)格形式探索。一種則另辟蹊徑，背道而馳。這是一個(gè)從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，匯集諸多流派或主線的龐大隊(duì)伍，他們以趨向多元化極端的各種形式探索，在反傳統(tǒng)的道路上高歌猛進(jìn)。高更、馬蒂斯、阿爾普等一批雕塑家，于20世紀(jì)的初期將繪畫上的革新實(shí)驗(yàn)引入雕塑領(lǐng)域，為現(xiàn)代浮雕突破傳統(tǒng)體量觀念的空間拓展邁出了第1步。