中國社會進入奴隸社會后，浮雕藝術(shù)以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就。特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣，它“以怪異形象的雄健線條，深沉凸現(xiàn)出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗感情、觀念和理想?！保ɡ顫珊裾Z）“饕餮”紋是中國古代青銅器上最有特色的一種浮雕裝飾樣式。作為平展的獸面紋，它以鼻為中心，向兩側(cè)展開，形象十分地圖案化，雕塑技法的運用使之在器表的平面上表現(xiàn)出一種渾厚、凝重的立體效果。中國古代浮雕藝術(shù)的繁榮，集中體現(xiàn)在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛造像與陵墓建筑之中。與世界其它地區(qū)的古典藝術(shù)不同，瑪文化的這些浮雕作品，有一種方正的塊狀感和莊重感，加上以剪切手法處理的造型，使瑪藝術(shù)顯得十分獨特。兩漢時期為數(shù)眾多的畫像磚，是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，以生動的情節(jié)和傳神的塑造，對當(dāng)時的社會風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實性，但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點透shi方法，因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。對中國浮雕藝術(shù)而言，作為造型語言的“線”的大量運用，是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點。除漢畫磚外，西漢的石刻藝術(shù)如陜西霍去病墓的石雕，也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里，線比立體塊面具有更大的靈動性和流動感，通過雕刻線條的運用，浮雕和圓雕結(jié)合一體，帶給人以巨大的力量感、運動感和擴張感。東漢的墓室石刻藝術(shù)，突出地反映了這一時期中國浮雕藝術(shù)的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化，但其雕刻技法或手法卻變化較多，或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽線，十分注重線型的凹凸處理，體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。

大致上，柬埔寨浮雕藝術(shù)比它的印度原型更強調(diào)抽象性。偏愛對稱而不喜歡有機的線條，造型以近乎幾何形的對稱為主要特色，這種特質(zhì)似乎暗示著有別于其它宗體制的思想信仰上的奧妙與神秘。柬埔寨的浮雕藝術(shù)較少印度式的肉體真實感，它似乎更加關(guān)注超越塵俗的神圣力量。在浮雕領(lǐng)域，羅丹的學(xué)生布德爾表現(xiàn)出了比先生更具挑戰(zhàn)性的形式探索和實踐。在東南亞，吳哥浮雕所顯示的高超技巧和藝術(shù)傾向，可以說是獨樹一幟的。以墨西哥為中心遍及中美洲的瑪文化早已聞名遐邇，在那里，浮雕以其獨特的形式裝飾著巨大的神廟建筑。瑪?shù)难b飾性浮雕，將政治變化、宗事件和日常生活的復(fù)雜場景，表現(xiàn)于墻板、樓梯、門楣及方柱。與世界其它地區(qū)的古典藝術(shù)不同，瑪文化的這些浮雕作品，有一種方正的塊狀感和莊重感，加上以剪切手法處理的造型，使瑪藝術(shù)顯得十分獨特。

外輪廓起位指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀察學(xué)習(xí)別人的浮雕作品時，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側(cè)去觀察藝術(shù)家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來的。高更、馬蒂斯、阿爾普等一批雕塑家，于20世紀的初期將繪畫上的革新實驗引入雕塑領(lǐng)域，為現(xiàn)代浮雕突破傳統(tǒng)體量觀念的空間拓展邁出了第1步。這個起位技術(shù)是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開距離，使浮雕有了立體感，并表現(xiàn)出多層次。