中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解
國際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。風(fēng)格派藝術(shù)從立體主義走向了完全抽象，即抽象的原則，也就是說藝術(shù)應(yīng)完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構(gòu)圖來體現(xiàn)整個(gè)宇宙的法則——和諧。[2]風(fēng)格派的主要成員荷蘭畫家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)認(rèn)為，只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構(gòu)圖才是有普遍意義的永恒繪畫。其作品多以垂直和水平線、長方形和正方形的各種格子組成，色彩為三原色，紅、黃、藍(lán)及黑、白、灰的組合。他反對用曲線，完全摒棄藝術(shù)的客觀形象和生活內(nèi)容，主張以幾何形體構(gòu)成“直角的美”；他還認(rèn)為通過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧，可以創(chuàng)造表里平衡，個(gè)性和集體平衡，自然與精神平衡，物質(zhì)與意識(shí)的平衡。他的作品主要隱喻是海邊沙丘、遼闊的天空和運(yùn)河、蘋果樹等。他追求的是一種冷靜、理智、分割的美感，美術(shù)界稱這種幾何形體的抽象畫派為“冷抽象”畫派。 風(fēng)格派思想不僅關(guān)心美學(xué)，也努力更新生活與藝術(shù)的聯(lián)系，在創(chuàng)造新的視覺風(fēng)格的同時(shí)，它力圖創(chuàng)造一種新的生活方式。對于20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)、建筑學(xué)和設(shè)計(jì)產(chǎn)生了持久的影響，涉及到繪

鍛銅浮雕已有幾千年的歷史。 鍛銅工藝品的造型，主要為平面的片活，片活是平裝在某些器物上或懸掛起來供人欣賞。鏨刻工藝的操作，是在設(shè)計(jì)好器行或圖案后，按照一定的工藝流程，以特制的工具和特定的技法，在金屬板上加工出千變?nèi)f化的浮雕狀圖案。完成一件精美的鏨刻工藝品需要十多道工藝流程，加上技術(shù)工人的格調(diào)創(chuàng)造，匠心獨(dú)運(yùn)地打造出個(gè)性化，現(xiàn)代化的雕塑作品。

鍛銅是一種區(qū)別于鑄銅的工藝，是在銅板上進(jìn)行創(chuàng)作，利用銅板加熱后質(zhì)地變軟，錘打后又恢復(fù)堅(jiān)硬的特性，重復(fù)這一過程，最終制作出藝術(shù)作品或其它生活、工業(yè)用品。隨著人民生活水平和審美情趣的提升，鍛銅這一傳統(tǒng)工藝尤其在工藝美術(shù)領(lǐng)域受到越來越多設(shè)計(jì)師和大眾的喜愛。

作為浮雕創(chuàng)作的重要表現(xiàn)形式、鍛銅浮雕依其金屬材料所特有的質(zhì)感和視覺效果，在壁畫、壁飾作品中發(fā)揮著重要的作用，是金屬浮雕的重要表現(xiàn)形式。鍛銅浮雕是以銅及銅合金板材為主要材料，各類有色金屬及黑色金屬板材并用，通過錘鍛加工制成金屬藝術(shù)品或工藝品