兩漢時期為數(shù)眾多的畫像磚，是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，以生動的情節(jié)和傳神的塑造，對當(dāng)時的社會風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實(shí)性，但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點(diǎn)方法，因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中的手法和表現(xiàn)形式是"平面淺浮雕"，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細(xì)膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細(xì)部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。對中國浮雕藝術(shù)而言，作為造型語言的"線"的大量運(yùn)用，是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點(diǎn)。除漢畫磚外，西漢的石刻藝術(shù)如陜西霍去病墓的石雕，也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。

19世紀(jì)末以來，整個西方世界受工業(yè)文明的影響而發(fā)生了深刻的變化，不同的文化思潮風(fēng)起云涌，傳統(tǒng)的審美價值和觀念受到挑戰(zhàn)。在變革的形勢之下，各種主題的浮雕紛紛脫離所裝飾的主體而趨向獨(dú)立發(fā)展，風(fēng)格形式日趨多樣化。

法國雕塑家羅丹，以它卓越的創(chuàng)新意識和實(shí)踐，啟動了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的界標(biāo)。羅丹在浮雕領(lǐng)域的天才力作是傾注他畢生精力的《地獄之門》。他幾乎下意識地將自己對人物、社會的自我體驗(yàn)和真知灼見反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力?！兜鬲z之門》不同于以往的建筑性裝飾浮雕。以前類似的浮雕多是按故事情節(jié)來構(gòu)圖，分割布局顯得有條有理，合乎情節(jié)發(fā)展的邏輯。而這件作品雖然只表現(xiàn)一個主題，但其構(gòu)圖卻是不規(guī)整的。它當(dāng)然包含著精心的構(gòu)思和布局，但整體看去，一切似乎鋪天蓋地而來，在門的每一空隙處都雕刻有被打下地獄的人。

高浮雕的因材施藝、因色取巧，在創(chuàng)作過程中至關(guān)重要。我們說，"一相抵九工"就是在考慮雕刻一塊石頭時要根據(jù)石頭的形狀、色彩進(jìn)行構(gòu)思布局，以求得的藝術(shù)效果，一塊好的石頭用于創(chuàng)作，得會取舍。創(chuàng)作一件好的藝術(shù)品，同樣少不了一塊合適的石頭

高浮雕創(chuàng)作步:選石審石。現(xiàn)代大型浮雕作品對構(gòu)圖空間和面層次都十分講究，景物的過疏過密都能降低作品的藝術(shù)品位。正如大部分藝人認(rèn)為的，浮雕相石過程中，設(shè)計畫面重中之重。在完成步審石設(shè)計

高浮雕創(chuàng)作第二步:墨繪勒線。墨繪勒線通常是先在紙上勒出要雕刻的石料的形狀，然后在這個形狀里面畫出設(shè)計的圖稿，再依照圖稿繪到石頭上。