希臘古典雕塑是西方雕塑藝術(shù)的典范。古希臘是一個(gè)泛神論的國家，建造大規(guī)模的神廟是出于對(duì)神的崇拜，這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀(jì)，進(jìn)入鼎盛時(shí)期的古希臘開始大量地運(yùn)用浮雕來裝點(diǎn)城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內(nèi)的巴特農(nóng)神廟上的浮雕藝術(shù)，無疑是希臘古典雕刻遺跡中最偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕，;占據(jù)飾帶矩形空間的是為數(shù)不少的浮雕間板，它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神只和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。這些顯然出自不同學(xué)派藝術(shù)家之手的浮雕間板，盡管雕刻風(fēng)格和手法各不相同，但都能將多樣豐富的內(nèi)容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中，沒有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣，沿著建筑向四面伸展，規(guī)模宏大。

公元4世紀(jì)至14世紀(jì)，的盛行，使歐洲中世紀(jì)藝術(shù)蒙上了濃厚的色彩。在法國，多為建筑裝飾的哥特式雕刻，取得了相當(dāng)高的成就。隨觀念由"神圣化"向"人性化"的轉(zhuǎn)變，建筑雕飾也由淺浮雕向高浮雕發(fā)展，并逐步從墻面上獨(dú)立出來，促成了新的雕塑風(fēng)格的形成。這種風(fēng)格突顯于法國沙特爾教學(xué)正門上的浮雕，其人像比例適應(yīng)建筑柱身形狀的要求，形體被極度拉長(zhǎng)，形成瘦長(zhǎng)清秀的風(fēng)格。裹住柱身的人像浮雕，頭部探出柱身，渾圓且真實(shí)，它們不再是淺浮雕，而是幾乎獨(dú)立于柱頭的高浮雕。這種力圖擺脫建筑框架制約的嘗試，使以后二、三百年的法國雕刻走向真實(shí)的空間和真實(shí)的生命。

同樣的情形出現(xiàn)在盛行的中國隋唐，石窟造像的營(yíng)造和布局，為浮雕藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的契機(jī)，使這一時(shí)期成為繼商周、秦漢之后，浮雕藝術(shù)繁榮的時(shí)期。它的突破是，變從前的淺平線刻形式為立體而豐滿的高浮雕。

浮雕簡(jiǎn)史 人類社會(huì)存在至今，造型藝術(shù)一直是全部人類生活中的必不可少的一部分。原始華夏民族因?yàn)閷?duì)天氣現(xiàn)象還沒法恰當(dāng)?shù)乇硎觯虼嗽斐闪嗽?，她們以各種各樣方法來表述自身對(duì)當(dāng)然和的欽佩。隨之原始的發(fā)展趨勢(shì)，原始雕塑藝術(shù)也做為祭奠儀式信念、欽佩意識(shí)的反映方法或表達(dá)方式而足以發(fā)展趨勢(shì)。巖洞中的原始巖畫和手工雕刻，表露出浮雕做為一種藝術(shù)流派的原始特點(diǎn)。人類的化學(xué)物質(zhì)生活，通常危害到精氣神上的表現(xiàn)。在遠(yuǎn)古階段，原始人類用顏色和線框來表現(xiàn)收集生活所觸碰的當(dāng)然目標(biāo)，把他們描繪成平面圖的美術(shù)繪畫，以表述大家對(duì)這種事情的關(guān)心。當(dāng)大家創(chuàng)造發(fā)明線刻，欲意以巖層等硬質(zhì)的原材料固定不動(dòng)和儲(chǔ)存這種品牌形象時(shí)，的浮雕便造成了。隨社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的累積，大家發(fā)覺了暗影表現(xiàn)法，慢慢由平面圖形相的涂繪進(jìn)入對(duì)物像容積的關(guān)心。這類關(guān)心及其選用各種各樣原材料來做到容積表現(xiàn)的造型設(shè)計(jì)實(shí)踐活動(dòng)，推動(dòng)了圓雕的發(fā)展趨勢(shì)。