是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
的“成年人”所預(yù)備?，F(xiàn)代藝術(shù)一般不給人一個(gè)現(xiàn)成的觀念和意象，而給人半個(gè)，另外半個(gè)由各人自己從心里計(jì)升起。現(xiàn)代藝術(shù)是一個(gè)人對一個(gè)人的互相印證，在現(xiàn)代藝術(shù)中，沒有人是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家。 第四，現(xiàn)代藝術(shù)是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨(dú)地看一件作品，這件作品可能只是創(chuàng)造性地揭示某一個(gè)現(xiàn)象，以激起觀眾的自我反省。而現(xiàn)比藝術(shù)作為整體卻不是某一個(gè)活性分子，而藝術(shù)現(xiàn)象只是藝術(shù)本性在單個(gè)時(shí)間、某個(gè)地方對某個(gè)問題變現(xiàn)。此次雙年晨的題目就是“海上·上?！环N特殊的現(xiàn)代性”。展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而現(xiàn)代藝術(shù)的精神因此也就在這塊地方，這一群人中孕藏，這種精神靠科學(xué)技術(shù)是達(dá)不到的，科技會讓人分工更細(xì)而限制人的本性的完整，使人在職業(yè)化或中忽視性靈上的古渡沉鐘。這種精神也是思想和宗教達(dá)不到的，思想和宗教先將人的精神轉(zhuǎn)化為語言和教義，再在理性中執(zhí)持為信念和信仰，使人內(nèi)在微妙的悲欣無從清理。在人性的深處，包含著一股自由的清流，來自天盡頭，又向永恒的寂靜流去。無以訴說，無以把握，伏在每個(gè)人的心底，連傳統(tǒng)和當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)美、雅致、悲憫和崇高的形式也不能到達(dá)那個(gè)地方，現(xiàn)代藝術(shù)卻將人輕輕地（或重重地）推將去。  由於不知道你是要繪畫藝術(shù)流派或是建築藝術(shù)流派或是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)流派等等...因此有不同的資料而且盡量找回是現(xiàn)代藝術(shù)流派的，希望你合用。

鍛銅