是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫(xiě)實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類(lèi)型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫(xiě)意的。就是比較寫(xiě)實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫(huà)有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫(huà)一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
國(guó)際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。風(fēng)格派藝術(shù)從立體主義走向了完全抽象，即抽象的原則，也就是說(shuō)藝術(shù)應(yīng)完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構(gòu)圖來(lái)體現(xiàn)整個(gè)宇宙的法則——和諧。[2]風(fēng)格派的主要成員荷蘭畫(huà)家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)認(rèn)為，只有用最簡(jiǎn)單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構(gòu)圖才是有普遍意義的永恒繪畫(huà)。其作品多以垂直和水平線、長(zhǎng)方形和正方形的各種格子組成，色彩為三原色，紅、黃、藍(lán)及黑、白、灰的組合。他反對(duì)用曲線，完全摒棄藝術(shù)的客觀形象和生活內(nèi)容，主張以幾何形體構(gòu)成“直角的美”；他還認(rèn)為通過(guò)直角可以靜觀萬(wàn)物內(nèi)部的安寧，可以創(chuàng)造表里平衡，個(gè)性和集體平衡，自然與精神平衡，物質(zhì)與意識(shí)的平衡。他的作品主要隱喻是海邊沙丘、遼闊的天空和運(yùn)河、蘋(píng)果樹(shù)等。他追求的是一種冷靜、理智、分割的美感，美術(shù)界稱(chēng)這種幾何形體的抽象畫(huà)派為“冷抽象”畫(huà)派。 風(fēng)格派思想不僅關(guān)心美學(xué)，也努力更新生活與藝術(shù)的聯(lián)系，在創(chuàng)造新的視覺(jué)風(fēng)格的同時(shí)，它力圖創(chuàng)造一種新的生活方式。對(duì)于20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)、建筑學(xué)和設(shè)計(jì)產(chǎn)生了持久的影響，涉及到繪

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