是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，即抽象的原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。[2]風格派的主要成員荷蘭畫家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)認為，只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恒繪畫。其作品多以垂直和水平線、長方形和正方形的各種格子組成，色彩為三原色，紅、黃、藍及黑、白、灰的組合。他反對用曲線，完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容，主張以幾何形體構成“直角的美”；他還認為通過直角可以靜觀萬物內部的安寧，可以創(chuàng)造表里平衡，個性和集體平衡，自然與精神平衡，物質與意識的平衡。他的作品主要隱喻是海邊沙丘、遼闊的天空和運河、蘋果樹等。他追求的是一種冷靜、理智、分割的美感，美術界稱這種幾何形體的抽象畫派為“冷抽象”畫派。 風格派思想不僅關心美學，也努力更新生活與藝術的聯系，在創(chuàng)造新的視覺風格的同時，它力圖創(chuàng)造一種新的生活方式。對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響，涉及到繪

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