塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認識中國藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進入堂奧。

九、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點。佛教美術(shù)源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時代的佛教雕塑。中國藝術(shù)家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區(qū)別。同時需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。

十八羅漢是由十六再加上其他兩尊羅漢組成的，因此，要談十八羅漢，須先從十六談起。這十六位，在慶友(即難提蜜多羅，斯里蘭卡人)所著《法住記》中的名字是：

①賓度羅跋墮阇(即賓頭盧頗羅墮)，②迦諾迦伐蹉，③舉缽羅漢(即迦諾迦跋厘墮阇)，④蘇頻陀，⑤諾距羅尊⑥跋陀羅，⑦迦理迦，⑧伐阇羅弗多，⑨戌博迦，⑩半托迦，⑾啰怙羅，⑿那伽犀那，⒀因揭陀，⒁代婆斯，⒂阿氐多，⒃看門羅漢(即注荼半托迦，也即周利盤陀伽)。這十六羅漢，又稱為住世十六。

在十六之外加上嘎沙鴉巴(降龍)和納達密答喇(伏虎)即成為十八羅漢。因為這兩位都各具神通，能降龍伏虎，因此他們加入十六之中而成為十八羅漢，是比較合理的。

關于十八羅漢的名稱，茲略舉如下：

舉缽羅漢(迦諾迦跋厘墮阇 是一位化緣的和尚。他化緣的方法是舉起鐵缽向人求乞。修成阿羅漢